一、李重元的《憶王孫》的解析、欣賞。謝謝

萋萋芳草憶王孫。

柳外高樓空斷魂。

杜宇聲聲不忍聞。

欲黃昏。

雨打梨花深閉門。

????就其所用詞語看，全詞所用也無非是宋詞中慣用的語匯，如柳外高樓、芳草斜陽、梨花帶雨、黃昏杜鵑。但是正像有才情的作曲家僅憑借七個音符的不同組合就能構成無數美妙的樂章一樣，這首詞也以其富有感染力的意象組合和不露痕跡而天然精巧的構思，描寫了一個獨立、不可替代的藝術形象。

????我們先看一看這首詞的結構。這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的思緒。那一份香眇深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈為一種由大到小，逐步收束，詞終而趨于封閉的心態特征。此詞起筆展示的是一種開闊的傷心碧色：連天芳草，千里萋萋，極目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，閨中人的心也輕輕飄揚到天盡頭了。這一句，情與景都呈現出一種杳眇深微的特征。接下來，場景收束為田間路頭楊柳、柳外高樓。繼而，在杜鵑聲聲中，將到黃昏時，隨著時間的推移，場景再次收束為小院梨花帶春雨。最后，螟色入庭院，場景收束為一個無言深閉門的近鏡頭。可以想見，閉門人游蕩在千里外的芳心也將最后回到常日緊閉的心扉內。詞作結構由大而小，由外而內，由景生情，總體上表現為收束的特征。這一特征又準確地表現了古代婦女那種內向型的心態。 ????這首詞的另一個特點是，不以錘煉字句為能，因為可以看見詞中選用的都是一些最常見的意象。這些意象大多在前人詩詞中反復出現過，積淀了豐富的內涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很強的美的“張力”，足以調動人們的生活文化積累，從而幫助讀者想象美麗的意境。比如，詞中寫到的芳草、楊柳、高樓、杜宇、梨花，無一不是中國雅文學中的基本意象。這些意象經過歷代詩人傳唱，已具有一觸即發、聞聲響應的高度感發能力。即以“柳”而論，從《詩經》中的“楊柳依依”到韋莊的“無情是臺城柳”，從李白的“春風知別苦，不遣柳條青”到柳永的“楊柳岸、曉風殘月”，那一縷柳絲寄寓了多少中國文人的愁緒啊！人們讀到這個字，就會隨著各自的文化積累不同程度地感受到那種縈繞在心頭的憂怨。再如“芳草”“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隱士》）：“記得綠羅裙，處處憐芳草”（牛希濟《生查子》）：“離恨卻如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）：“芳草無情，更在斜陽外”（范仲淹《蘇幕遮》）……那無處不在的芳草，承載了游子思婦的無窮相思。

????這首詞中的其他意象也大多具有這種美的聯想性。因此，當作者把這些意象巧妙組合到一起時，就形成了一種具有更豐富的啟發性的畫面。于是人們在熟悉中發現了陌生，有限中找到了無限。 讀這樣的詞，應當是回味大于思索，聯想重于分析。這樣可以得到比幾句詞的字面意義更多的東西。

????李重元約1122年（宋徽宗宣和）前后在世，生平不詳，工詞。《全宋詞》收其《憶王孫》詞四首，皆是頗具意境的佳作。例如第一首寫閨閣愁思：佳人高樓遠望，只見連天芳草，千里萋萋，而所思之人更在天涯芳草之外；又聽得杜宇聲聲悲鳴，痛“不忍聞”。暝色漸入庭院，主人公在“雨打梨花”的滴瀝聲中步歸繡閣，但心中愁思無疑比此前更加凝重，全詞可謂寫得一派愁氣彌漫。

二、蝶戀花寫作背景

《蝶戀花·春景》是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。其作于何時，各方莫衷一是，有蘇軾密州、黃州、定州、惠州時期等諸多說法，然皆苦無證據明示，故今日已不可詳考。由于不知是何時寫的。故寫作背景并不確定。

蝶戀花·春景

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

賞析：

這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

三、解說蘇軾的話《蝶戀花》

蝶戀花

作者:【蘇軾】 年代：【宋】 體裁：【詞】 類別：【未知】

花褪殘紅青杏小。

燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少。

天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。

墻外行人，墻里佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄。

多情卻被無情惱。

【注釋】

①“天涯”句：指芳草長到天邊。

【評解】

蘇軾的詞，以豪放著稱。這首《蝶戀花》，代表了他詞作清新婉約的一面，表現詩

人創作上的多方面才能。這首詞借惜春傷情，抒寫詩人遠行途中的失意心境。上片惜春，

下片抒寫詩人的感傷。面對殘紅退盡，春意闌珊的景色，詩人惋惜韶光流逝，感慨宦海

沉浮，把自己的身世之感注到詞中。藝術構思新穎，使尋常景物含有深意，別有一種耐

人玩味的情韻。

【集評】

王士禎《花草蒙拾》：“枝上柳綿”，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過。孰謂

東坡但解作“大江東去”。

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：絮飛花落，每易傷春，此獨作曠達語。下闋墻內外

之人，干卿底事，殆偶聞秋千笑語，發此妙想，多情而實無情，是色是空，公其有悟耶？

唐圭璋等《唐宋詞選注》：本詞是消春之作。不過，作者還借“何處無芳草（知音）”

以自慰自勉?！岸嗲閰s被無情惱”，也不僅僅局限于對“佳人”的相思。

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以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。

“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了 ?！把嘧语w時，綠水人家繞 ”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之 ?！把嘧语w時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明 ”，點明時間是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符合。

“枝上柳綿吹又少 ”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。

但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。

這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。這是道地的婉約風格。

相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。

“墻里秋千墻外道 ”，自然是指上面所說的那個“綠水人家 ”。由于綠水之內，環以高墻，所以墻外行人只能聽到墻內蕩秋千人的笑聲 ，卻見不到芳蹤，所以說 ，“墻外行人，墻里佳人笑 ”。不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著秋千。這里用的是隱顯手法。作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來 ，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個墻里少女蕩秋千的歡樂場面?？梢哉f，一堵圍墻，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的向往 。這種寫法 ，可謂絕頂高明，用“隱”來激發想象，從而拓展了“顯”的意境。同樣是寫女性 ，蘇東坡一洗“花間派”的“綺怨”之風，情景生動而不流于艷，感情真率而不落于輕，難能可貴。

從“墻里秋千墻外道”直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真格 ”，即過片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑 ”，緊接前一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闋各四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達 ，信筆直書，突破了詞律。

這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句 ，“枝上柳綿吹又少 ”，感情低沉；“天涯何處無芳草 ”，強自振奮 。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱 ”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。